Mas afinal, o que é RGB e CMYK? As duas palavras são abreviações para modos de cores.

• RGB: red (vermelho) / green (verde) / blue (azul);
• CMYK: cyan (ciano) / magenta / yellow (amarelo) / key color (cor chave)

De forma resumida, o padrão de cor em RGB reproduz mais tonalidades possuindo uma gama maior de variedades, diferente do padrão CMYK. Por isso que quando imprimimos uma imagem a tonalidade de cores dela tende a variar, isso se deve ao fato de que a impressora vai ler o arquivo em RGB e converter o mesmo para CMYK, alterando a cor.

Pelo CMYK ser o padrão de cor de muitas impressões, é mais prático a criação do arquivo já em CMYK para poupar dores de cabeça com alteração da cor original, visto que o padrão é usado principalmente por jornais, revistas, livros, panfletos, etc.

Já o RGB, por outro lado, é comumente utilizado em âmbitos digitais, como postagens, vídeos, sites, artigos, softwares, etc, visto que é o modo de cores padrão das máquinas (celulares, computadores, consoles, tv’s).

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A mais influente designer gráfica do mundo inteiro, Paula Scher é uma mestra quando se fala em arte tipográfico devido à sua criatividade e técnica. Scher se tornou muito influente no começo dos anos 80 quando seu uso de tipografia se tornou influente para todo o mundo e foi nos anos 90 que debutou seu maior projeto de design para “The Public Theater”.

Hoje seu trabalho é mundialmente reconhecido e estudado. Scher, afiliada desde 1991 ao Pentagram, trabalhou com design para inúmeras marcas como Microsoft, Adobe, Tiffany & Co, Citibank, Coca-Cola, etc. Mas essa grande variedade de empregos nunca foi fácil no começo.

No documentário – disponível na Netflix – “Abstract: The Art of Design”, Paula afirma que a área do design em sua época de ascensão era majoritariamente masculina e que isso poderia dificultar sua busca por trabalhos e ocupação no mercado de design. Ao se tornar uma das diretoras do Pentagram, maior consultoria de design do mundo, Paula se tornou mais segura de si e do espaço que uma mulher pode alcançar: “Chegar à Pentagram me igualou. Percebi que uma mulher podia ocupar um cargo de liderança, ela não precisava ser sempre a assistente.”

Conhecida principalmente pelo seu estilo eclético, Paula se tornou o principal nome do design gráfico mundial. A mesma também é ilustradora, possui uma grande paixão por mapas e cria inúmeros sempre coloridos e estilizados representando cada parte geográfica.

Além de ilustradora e designer, Paula também é uma palestrante e educadora que compartilha suas experiências e visões de arte para as próximas gerações de designers. Scher também possui a Medalha de Ouro do AIGA, o maior reconhecimento do meio de design gráfico, em 2001.

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Para corrigir este problema, aqui se encontram algumas dicas para que o briefing seja o mais informativo possível.

• POSICIONAMENTO DE MARCA: O posicionamento de marca é um dos pontos chaves para o briefing estar completo, nele o cliente irá colocar todo material em relação à marca, como os valores, o público alvo, o que a marca defende e tem como objetivo principal, legislações, etc;
• ELEMENTOS: Elementos como cores, tipografia preferida, ideias de identidade visual, aplicações em específico, estilo de design, entre outros são primórdios de um bom briefing, ajudando ainda mais o designer para que o projeto possa sair com tudo que o proponente necessita;
• LINGUAGEM E INFORMAÇÃO: Linguajar muito rebuscado pode afetar a comunicação entre o cliente e o designer, é sempre bom ser o mais claro possível mas ainda sim com toda informação possível;
• DEFINIÇÃO CLARA DE OBJETIVOS: Mostre seus objetivos o mais claro possível, com metas a serem atingidas e datas limite para o projeto finalizado (caso haja alguma).

No geral, o briefing serve como porta de entrada para o projeto ser iniciado. Ele irá reunir todas as informações possíveis junto com ideias para a realização do serviço.

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A resposta pode ser tanto “sim” quanto “não”. Para usos pessoais sem o intuito de lucrar ou comercializar, a biblioteca de fontes do site é imensa e pode ajudar no seu projeto pessoal. O maior problema do DaFont é o upload de diversas fontes no site, sendo elas licenciadas para uso comercial ou não. Por isso muitos designers utilizam outros sites mais confiáveis para baixar fontes gratuitas e com licença comercial, como o famoso Google Fonts.

O Google Fonts, além de ser de propriedade do Google, possui um vasto catálogo de fontes com licenças comerciais de forma gratuita e que não criarão problemas futuros para o designer. Fora o bom uso da ferramenta de pesquisa, podendo filtrar o modelo da fonte por palavras chaves.

O site também possui uma fonte chamada “Noto”, uma fonte criada para ser utilizada em qualquer idioma e com qualquer modificação, seja com serifa ou sem. O nome “Noto” é uma abreviação para “No Tofu” que é uma expressão para os retângulos vazios que ficam no texto quando a fonte não possui aquele caractere.

De um ponto de vista técnico e seguro, o Google Fonts é a melhor opção para adquirir fontes populares e bonitas para seus projetos, tanto comerciais como pessoais. Já o DaFont pode ser utilizado somente para seus projetos pessoais para evitar um possível problema com processos judiciários.

• DaFont: Vasta biblioteca com um grande acervo de fontes gratuitas, porém com pouca segurança em relação à licenciatura das fontes. Por conseguinte, recomendado para projetos pessoais.
• Google Fonts: Recomendado para projetos comerciais, possui fontes gratuitas com licenciatura mas com uma biblioteca mediana.

De forma geral, o uso de sites gratuitos para instalação de fontes é o que podemos chamar de “faca de dois gumes”, pois possuem uma vasta biblioteca mas ao mesmo tempo possuem uma grande chance de não possuírem nenhum tipo de licenciatura.

O indicado para todo designer é procurar as licenças da fonte que está utilizando em seu projeto para que não corra o risco de receber uma notificação judicial como o designer do exemplo a introdução. Normalmente quando uma fonte é baixada, o usuário recebe como arquivos: a fonte e a licença. Por isso é sempre recomendado organizar seus arquivos em pastas específicas para não desorganizar seus itens.

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Para combater isso, a ONU criou uma iniciativa com Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) para o aumento de embalagens sustentáveis e biodegradáveis, tornando as embalagens mais ecofriendly.

Alguns dos ODS são:

• Consumo e Produção Responsáveis: que promove o consumo e a produção responsáveis, incluindo o uso eficiente de recursos naturais;
• Ação Contra a Mudança Global do Clima: trata da ação climática, incluindo medidas para combater as mudanças climáticas e seus impactos;
• Vida Terrestre: busca proteger, restaurar e promover o uso sustentável dos ecossistemas terrestres.

Os ODS visam promover o desenvolvimento sustentável, e utilizando esse conceito no desenvolvimento de embalagens, a produção de produtos pode se tornar mais reciclável e reutilizável para não causar desperdício de produção.

Um dos principais motivos para o uso dos ODS na sua embalagem é a simplicidade de produção e o aumento significativo de produtos finalizados. O design não fica para trás, visto que arte é mutável e pode se encaixar perfeitamente no seu novo modelo sustentável.

Além de destacar sua marca utilizando embalagens ecofriendly, visto que os consumidores vão preferir uma marca que produz produtos sustentáveis, o aumento de vendas vai se tornar significativo pois irá mostrar aos consumidores que sua marca se importa com o meio ambiente e procura minimizar os danos ao meio ambiente.

Sustentabilidade segue sendo um tópico muito presente e importante no desenvolvimento de embalagens, estando nas principais partes do design thinking. A criação de uma embalagem necessita estar de acordo com as normas de sustentabilidade da ONU, para impedir e/ou minimizar o impacto ambiental, e devido a isso, muitas embalagens que seguem o intuito de serem sustentáveis acabam utilizando material reciclável ou de fácil biodegradação para evitar os enormes impactos negativos na natureza.

O método sustentável também ajuda a natureza, de forma que a mesma não perde tantos recursos para sua sobrevivência e pode ser reutilizada para outros elementos. Sendo uma produção responsável com o meio ambiente, o design de embalagens sustentáveis ajuda também no crescimento popular da marca.

Algumas embalagens sustentáveis são feitas de: papel reciclado, plástico de amido de milho, fibra de coco, fécula de mandioca, plástico PLA, kraft e até mesmo vidro.

A sustentabilidade em embalagens reduz o custo das mesmas e contribui para a educação ambiental, fora que melhora a visão da marca para o público (consumidores, clientes e colaboradores), assim agregando o valor e posicionamento da marca.

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O principal tópico sobre as IA’s Generativas hoje se baseia na questão de serem éticas ou não, e também sobre a regulamentação do uso. IA’s foram criadas como auxiliadoras e o maior problema das generativas são o uso sem autorização de imagens, vídeos e outras informações disponibilizadas na internet para criar seu próprio produto e resultado, o que incita o debate sobre serem utilizadas ou não, além de muitas IA’s Generativas serem disponibilizadas gratuitamente para serem usadas.

Desde o boom das IA’s recentemente, muitas mobilizações artísticas foram sendo movimentadas para combater o uso sem regulamentação da mesma, alegando o roubo de conteúdo online e assim, criticando o uso de má fé de usuários online para criação de seus conteúdos artificiais.

No exterior, inúmeros protestos se iniciaram para combater o uso desenfreado das IA’s, alegando que as mesmas poderiam substituir os trabalhadores e que poderiam ser usadas para chantagear pessoas com o uso de imagens falsas. No Brasil, a PL 2338/2023 foi criada para regulamentar o uso das IA’s porém em novas emendas é possível notar que o propósito principal é a remoção dos direitos autorais de artistas para que o uso das IA’s sejam feitas sem problemas jurídicos, o que gerou uma grande polêmica nas redes sociais.

Alguns dos mais recentes usos de I.A. estão sendo:

• Criação de produtos de design automáticos;
• Criação de artes digitais;
• Criação de documentos (livros, trabalhos acadêmicos, manuais, etc.);
• Criação de áudio com voz de pessoas reais;
• Criação de fotos e vídeos artificiais.

Sendo a maioria das criações sem o consentimento ou aprovação do autor/material original.

O uso das IA’s Generativas podem auxiliar nos trabalhos mais complexos e que precisam de uma automatização rápida, mas é fato que o uso das mesmas precisa de uma regulamentação para não ocorrem erros e complicações para a sociedade como um todo. Dessa forma, as mesmas andam numa linha tênue entre o certo e o errado e assim, o debate continua: O uso das IA’s Generativas é ético ou não?

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‌Um design bem feito sempre vai chamar atenção, isso é um fato, e por isso existem diversos produtos que nos cativam de primeira, por causa do seu design. Embalagens são pilares de produtos, os pontos chaves de cada mercadoria, e por isso quando bem feitos ganham muitos elogios e são a preferência do consumidor.

‌O design de embalagem é um trabalho árduo, tanto para o designer quanto para o proponente e o cliente, e por isso o design bem feito é recompensador, gerando lucro e alavancando a imagem da empresa, transmitindo mais do seu posicionamento e assim criando mais e mais demandas.

‌Alguns dos motivos para o investimento nas embalagens são recompensadores, como na lista abaixo:

1. A valorização da sua marca estará em jogo e uma boa embalagem vai criar uma boa conexão do seu cliente com o produto, visto que é pela embalagem que seu cliente terá o primeiro contato com sua marca.
2. Embalagens sustentáveis podem ser o ponto chave para seu produto. Prático, acessível e de fácil produção.
3. Um bom design comunica sua identidade e valor de marca, aumentando o número de seus clientes e os tornando leais ao seu produto.
4. Seu produto irá se destacar em relação à concorrência. Um bom design chama atenção, seja ele minimalista ou exagerado, e com certeza com o bom uso de composição e arte, sua marca vai ganhar seu próprio espaço no mercado.
5. Embalagens práticas podem ser o diferencial. Quem nunca comprou um produto e teve bastante dificuldade de abrir a embalagem? Por isso, o design thinking em relação à embalagem é o ponto chave: pensar em como a embalagem vai se portar nas mãos do consumidor.
6. Empatia. Pois é! A empatia com o consumidor pode ajudar na identidade da marca, um bom design cria um storytelling para que o cliente se veja no produto e se sinta mais propício de comprar o mesmo.

‌O design de embalagens é um fator crucial para que o empreendedor consiga sucesso em vendas e se diferencie das concorrentes. Existem pesquisas que afirmam que 60% dos consumidores brasileiros avaliam primeiramente a embalagem e a mesma se torna o fator primordial para sua decisão de compra, logo, se a embalagem tiver um bom design é compra na certa.

‌O investimento certo para sua embalagem pode ser o ponto necessário que estava faltando para alavancar seu negócio.

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Como o uso dessas cores de fato afeta nosso cérebro? No livro de Eva Heller “A Psicologia das Cores: Como as Cores Afetam a Emoção e a Razão”, a mesma descreve que as cores moldam nossas experiências mundanas e é por isso que muitos dos conceitos que sabemos hoje sobre a psicologia das cores se baseia no contexto histórico, social e cultural da sociedade.

Ainda sobre a escolha correta das cores para uma marca ou negócio, a escolha adequada pode influenciar clientes e suas decisões de compra, aumentar a demanda do seu produto, atrair novos clientes, contribuir para o reconhecimento da marca, etc.

Mas e em relação às cores que podem possuir mais de um significado? Como por exemplo o vermelho, que pode simbolizar tanto o amor quanto a raiva? Cores são mutáveis e necessitam de um contexto para simbolizar uma emoção, por isso o vermelho da praça de alimentação transmite fome, pois se junta com o amarelo, a cor da alegria.

O azul é uma cor de calma e tranquilidade, muito utilizado por empresas aéreas por remeter a cor do céu. Também pode ser a cor da tecnologia, sendo muito utilizado por start-up’s de tecnologia e informação. Um exemplo é o banco digital roxinho, visto que essa cor transmite a sensação de inovação, e de fato te faz se perguntar: “Existiu algum outro banco roxo antes desse?” Provando mais uma vez que a cor faz a diferença.

A tonalidade branca de uma loja de roupas também é uma estratégia, para que fique completamente puro visualmente e assim as roupas à venda possam ganhar seus destaques. Até mesmo o arco-íris de inúmeras cores nas escolas servem para criar o desejo de felicidade e diversão para as crianças, tornando o espaço escolar um lugar seguro e divertido.

O estudo das cores no mercado de trabalho é uma área muito importante, algumas empresas até mesmo registram cores específicas com o nome da empresa, deixando a mesma patenteada e sempre lembrada como “cor de empresa X”.

Em suma, as cores estão bastante atreladas ao design de marketing e em como elas se portam no produto para chamar atenção do cliente, seja ele o público-alvo ou não. Um estudo de cores se torna uma das partes principais na criação e desenvolvimento de qualquer novo projeto, se tornando a peça chave para cativar os olhos do consumidor, criando no mesmo o desejo correspondente ao qual a marca quer transmitir.

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